如果说刚才的楚懿是一滴至纯至净的水，观众透过他感受到了无穷的海洋。

那么现在的楚懿就像精心加工过的水晶，天然的映射着至美光华。

这接下来的一圈风格显然和孙灵修此前表演类似，让人近乎强迫般的感受着情绪力量。

但楚懿不像孙灵修，动作幅度不大，也不需要借着成型武术套路来体现。

就那么走着跑着追逐着，没有一句台词就让人明白了剧情。

似乎是孩子被强行抢走，一路追赶的样子。

从惊慌焦急到愤怒绝望，楚懿没有用眼泪、哭喊来外放。

表情悲戚到麻木，自然流转变换无痕。

追逐过程中的步伐、速度由快到慢，跌坐在地时四肢的颤抖甚至衣服下肌肉的抽搐。

极其深沉凝练的情绪与细致入微的形体配合，让整个舞台充满了视觉冲击力。

不仅仅有精神层面上对观众的感染，同时具备艺术的美学意义。

这就是孙灵修所不及的“基本功”。

表演光情真意切是不够的。

艺术之所以成为艺术，除了内容上传达的思想，还要有“美学”价值。

这里的美学价值不是狭义的“好看”，是更广阔的概念。

大致是“经过了人类加工、提炼，使更有利于传达思想的形式。”

这是一个艰深的学术问题不必详谈。

体现到表演上，就成为了楚孙两人表演的差异。

基本功帮助楚懿准确、高效的传达了思想，并更鲜明的凸显了画面“美感”。

直白的说，孙灵修做的像是一个手艺拙劣的石匠制作佛像，虽然能让人辨认出雕刻的是什么，石雕本身却没有什么价值。

放到乡村野庙当做香火载体也就罢了，倒是不影响使用功能。

而楚懿则是真正雕成了千手千眼，慈悲庄穆的菩萨真身，哪怕是藏于自然石窟，也足以流传千古。

雕佛的人心中都有佛时，佛性佛心本无不同，手艺高低才是根本差异。

孙灵修看到这一圈，不由得大为惭愧面如火烧。

从前楚先生只是在理论上指导自己，具体的训练方式很少涉及。

也从未有过对一个表演进行以身为例的演示。

他对楚懿演技的所有了解都源于从前的影视资料。

而通过成型的影片细致入微的学习表演技巧是非常困难的。

直到今天才现场看到楚懿的表演，却是在被批评教育的背景下作为反例，不免羞臊。

但他不敢放过任何一个画面，舍不得眨眼凝视着。

现场近距离观看高水平表演的学习机会，对一个热爱表演的人来说，不亚于荒漠绿洲。

他却不知，正是由于楚懿知道孙灵修极强的可塑性和学习能力，才不敢在他面前示例表演。

楚懿确实是超高水平的表演艺术家，技巧、理论、经验都是华夏首屈一指，就算放到全世界也不逊色。

但他潜心研究许多年，在教书育人上同样极有造诣。

孙灵修这样天赋的孩子，如果给他一个榜样，是可以短期内迅速成长成那个样子，轻松完成目标。

但青出于蓝而胜于蓝更是每一个教育者的愿望。

楚懿自知自己并没有达到理论上的高度，自己的表演风格也未必就适合孙灵修。